La tensión narrativa en una novela es una combinación de suspense, intriga e intensidad dramática. La tensión narrativa puede estar presente en un relato, una serie de streaming, una película o cualquier otro discurso narrativo.
En este artículo analizamos la tensión narrativa en una novela describiendo sus principales características, dándote consejos para evitar fallos y guiándote paso a paso para ayudarte a darle tensión a tu relato.
¿Cuáles son los elementos clave que tensionan una narración? ¿Es cierto que sin tensión no hay historia? ¿Qué hay que hacer para transmitirle tensión narrativa al lector y mantenerlo enganchado con tu historia?
Continúa leyendo y descubrirás trucos prácticos para aumentar la tensión narrativa en una novela al máximo.
Tensión en una narración
La tensión es el motor viviente de una historia, es la fuerza que nos hace pasar página tras página sin pensar en el paso de las horas, como si el tiempo se hubiera detenido en el mundo maravilloso de la literatura.
Algunos relatos tienen más tensión que otros por el género al que pertenecen o por deseo del autor. Por ejemplo, no es lo mismo una novela de suspense, que te mantiene intrigado desde la primera palabra, que una narración histórica, con más atención a las descripciones y a la fidelidad cronológica.
Definición de tensión narrativa en una novela
La tensión narrativa es esa característica especial de la narración que te da un impulso para seguir leyendo, unas ganas irresistibles de saber cómo sigue y cómo termina la historia.
La tensión narrativa parece una fuerza invisible que atrapa lectores y los deja como hipnotizados frente a las acciones fascinantes que ocurren en una historia.
Conseguir una buena tensión narrativa es todo un arte y cuesta práctica y estudio dominarlo.
Ejemplo de tensión narrativa
La comedia de enredo trae algunos de los mejores ejemplos de tensión narrativa. Un galán se encuentra con dos damas rivales en el mismo cuarto. Un empleado disfrazado como su jefe está a punto de ser descubierto por un inspector. Un paquete misterioso llega al destino equivocado.
Estos brevísimos ejemplos demuestran que, para lograr tensión narrativa, no hacen falta palabras ampulosas ni situaciones demasiado rebuscadas. Basta con introducir un conflicto claro e inminente. El resto de la narración consiste en manejar el ritmo en el que el problema crece y se transforma hasta el desenlace.
Cómo lograr tensión narrativa
La clave para conseguir buena tensión narrativa en una novela es mantener un pulso constante durante todo el relato, incrementando la velocidad con la que se suceden los hechos en algunos tramos y disminuyéndola en otros.
Una historia demasiado tensa cansa al lector, le da una sensación incómoda. Una narración relajada en exceso produce apatía y aburre.
Clímax en una narración
El clímax es el punto álgido de la historia, la secuencia de mayor tensión antes de la resolución del conflicto. Para crear tensión narrativa en una novela debes agregar pequeños momentos de clímax en cada secuencia y dejar el final de los capítulos abierto, enganchado con el comienzo del siguiente.
Ritmo narrativo ascendente
Una historia que va de menos a más es una historia que crece, que se hace cada vez más interesante para el lector. El ritmo narrativo ascendente nos hace sentir la lectura como una necesidad urgente para saber qué pasará después, cómo va a recuperarse el equilibrio al terminar los conflictos impactantes.
Guía paso a paso para crear tensión narrativa en novela
¿Quieres darle tensión a tu novela? Sigue estos pasos.
#1. Contar acciones
La regla de oro para crear tensión narrativa en una novela es hacer que las cosas pasen. Presentar personajes uno tras otro, profundizar en su psicología y en su pasado, ocupar decenas de páginas en ello nada más comenzar el texto… ¡No! Haz que suceda algo.
Pueden ser acciones deliberadas de los personajes, hechos fortuitos, fenómenos meteorológicos o lo que tú quieras. Pero pon acción de principio a fin de tu novela.
#2. Eliminar descripciones irrelevantes
Deja de describir como si estuvieras en el siglo XIX. Ahora la descripción literaria no es tan necesaria como antes. Ve al grano, menciona uno o dos atributos de cada cosa, y solo si hace falta.
Describir y describir por el simple hecho de darle más contexto a tu lector termina diluyendo cualquier posibilidad de tensión literaria y hace que tu historia se esfume entre palabras sin sentido.
#3. Ritmo de una narración: pausas y acciones
La tensión literaria tiene que ser dispensada poco a poco, en partes altas y bajas, mediante hechos conflictivos de segundo orden y sus respectivas soluciones.
La confluencia de estas situaciones problemáticas tiene que darse en el conflicto principal, que constituye el punto más alto de la historia.
A partir de la resolución del nudo de la trama, el ritmo va bajando, pero no se relaja del todo hasta el mismísimo final de la historia.
#4. Usar diálogos para dinamizar la narración
Los diálogos ponen la historia sobre rieles porque son una acción en sí mismos, si sabes aprovecharlos bien.
No escribas conversaciones superfluas entre tus personajes, dales voz para que mantengan discusiones fuertes, para que se cuenten secretos y hagan planes, para que declaren lo que están por hacer…
#5. Usar cliffhangers
El cliffhanger es la mejor forma de mantener la tensión narrativa en una novela capítulo a capítulo. Termina cada apartado enganchándolo con el siguiente.
Algunas formas eficaces de lograr este efecto son introducir un nuevo conflicto o presentar nuevos personajes antes de terminar el capítulo.
De esta manera los lectores pueden experimentar la tentación irresistible de leer un capítulo más, solo para saber en qué acaba todo.
#6. Estudia a los maestros de la tensión narrativa
Las obras de Stephen King están cargadas de intriga y suspense. Agatha Christie es otro ejemplo emblemático de tensión narrativa. García Márquez también hace un manejo del ritmo narrativo que te deja enganchado a sus historias.
Estos y otros autores consagrados por la crítica y por el gran público pueden enseñarte muchísimo sobre tensión narrativa. Sigue sus ejemplos.
#7. Practica la tensión narrativa
Saber cómo darle tensión a un relato es un trabajo de ensayo y error, de práctica constante hasta obtener buenos resultados.
No te empecines con tramas sin tensión por el solo hecho de que te gustan a ti. Busca la opinión de un aficionado a la lectura o, mucho mejor, de un lector experto que escriba un informe profesional sobre tu novela.
Errores al buscar tensión narrativa en novela
Ahora te contamos cuáles son los principales fallos que debes evitar para que la tensión narrativa de tu novela no se pierda.
#1. Demasiadas acciones inconexas
Algunos escritores abusan de la necesidad de acción y superponen hechos extraordinarios de manera arbitraria. El efecto de esto no es tensión narrativa, sino un bombardeo de información inconexa difícil de procesar.
Crear tensión narrativa no significa inventar una invasión alienígena cada tres párrafos, por exagerar el ejemplo. Ajusta los conflictos a tu universo narrativo y no excedas sus límites.
#2. Conflicto trillado
En el otro extremo de los problemas exagerados y arbitrarios están los conflictos aburridos, las historias repetidas miles de veces que ya no sorprenden a nadie.
Tienes que darle originalidad a la situación que narras. Las historias de amor, por ejemplo, son tan antiguas como la literatura misma. Pero eso no quiere decir que ya no deban escribirse, solo significa que hay que hacerlo de manera original.
#3. Demasiados personajes
Agregar demasiados actores a tu narración es un desafío mayor para tu lector. Traer un personaje nuevo tras otro no genera tensión, sino distracción.
Si vas a presentar un personaje nuevo, no lo hagas sin motivo, dale su lugar preciso en la trama y hazlo cumplir una función importante.
Cómo conseguir tensión narrativa en tu novela: recuerda esto
Haz que tu novela mantenga enganchados a los lectores siguiendo estos consejos fáciles.
#1. Plantea un buen conflicto
Esta es la clave de cualquier narración bien hecha. Ofrece una historia con trasfondo universal, con personajes que se ganen la empatía de los lectores, con planteos originales y novedosos acerca de la condición humana.
#2. Controla el ritmo de las acciones
Solo tú manejas el pulso que le imprimes al relato. Hazlo de manera consciente, pensando en qué momento conviene pisar el acelerador y cuándo es mejor frenar.
#3. Usa diálogos y cliffhangers
Los diálogos son palabra en acción, voz viva de tus personajes. Utiliza el diálogo como recurso para dar a conocer al protagonista y los demás actores, empléalo en lugar de la descripción.
También debes cerrar cada capítulo con un gancho que lo una con el siguiente y genere en el lector la intriga necesaria para continuar la lectura.
¿No consigues tensión narrativa para tu novela? ¿Crees que tu lector no se engancha? ¿Qué elemento es indispensable para darle tensión a una narración de cualquier tipo?
¡Déjanos un comentario con tu opinión aquí abajo, nos encantaría debatir contigo!
4 comentarios en “Tensión narrativa en una novela”
Muchas gracias por los consejos. Estoy escribiendo mi primera novela y a veces siento que algunas de las subtramas se me van por encima de la trama principal. Mantener el control de la historia que se quiere contar y el ritmo narrativo, a veces resulta difícil. Pero como buenos mayordomos de la historia tenemos que estar atentos a cualquier dirección que esta vaya tomando en la escritura. Somos los creadores y los mayores responsables de esa creación. De nosotros depende una buena obra. Gracias!!!
Totalmente de acuerdo contigo. A veces las subtramas pueden tomar demasiado protagonismo y desviarnos del foco principal, sobre todo cuando tienen fuerza narrativa propia. Es clave tener muy claro el corazón de la historia y regresar siempre a él, aunque exploremos otros caminos. Me gustó mucho lo que dijiste: somos los mayordomos de la historia. ¡Una imagen muy potente! Mucho ánimo con tu novela.
Gracias, gracias, gracias.
He aprendido muchísimo con letra minúscula.com, esto me ha ayudado a corregir el libro que estoy escribiendo y a darle relevancia al contenido para que sea llamativo al lector.
¡Qué alegría leer eso! Me alegra muchísimo saber que nuestro contenido te ha sido útil para mejorar tu libro. Seguir aprendiendo y puliendo cada detalle es clave para conectar con los lectores. Muchísimas gracias por tu mensaje.